(pt) France, Union Communiste Libertaire AL #302 - história, 1959: Jazz, o ano da revolta (en, fr, it)[traduccion automatica]

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Domingo, 1 de Março de 2020 - 08:41:48 CET


Músicos, espectadores e críticos concordam em fazer "1959 o ano que mudou o jazz". Para os músicos, é a afirmação de um ponto sem volta: a 
música é um eco político, cultural, tanto quanto estético, consciente dos discursos de Malcolm X e origem dos de Stokely Carmichael ... 
crítico - branco - é um pesadelo que se torna realidade: contido até então por um discurso propriamente colonial, racista e condescendente, 
o jazz transborda de todos os lados, acima de tudo incontrolável, irremediável. Para o espectador, será uma questão de escolher lados. 
Shepp, Mingus, Taylor, Leroi Jones, nomeiam o inimigo: capitalismo, imperialismo, racismo imundo nos Estados Unidos. ---- Em 1959, quatro 
álbuns foram lançados em rápida sucessão, quatro traços de gênio, quatro levantes musicais, quatro posições sociais - Time out de Dave 
Brubeck, Kind of Blue de Miles Davis, Mingus Ah Um de Charlie Mingus, The Shape of Jazz to Venha por Ornette Coleman.

Brubeck pulveriza a métrica acordada do jazz para convidar um ritmo de valsa 5/4, ele inverte o papel do baterista e o coloca em primeiro 
plano; depois: ele mantém o baixo de um músico negro em uma orquestra branca. Escândalo.

Miles inicia uma nova estética composta de desequilíbrio, introspecção, extraída tanto de Debussy, por exemplo, quanto das raízes antigas do 
jazz. Não se trata mais de ficar parado e congelado em grande estilo. Davis o impede de andar em círculos.

Charlie Mingus, o homem revoltado, desenterra a música da igreja, o blues popular e o formato da big band e os coloca a serviço de uma 
escrita tão boa quanto o homem fora do comum: terra, violência e insolência, uma raiva franca anima Mingus. Na guerra contra a hipocrisia 
americana, a peça Fábulas de Faubus ataca diretamente a América racista através do governador do Arkansas (Orval Faubus), culpado de ter 
usado a tropa para proibir o acesso de negros a escolas "desagregadas" de Little Rock. Se Eisenhower, por sua vez, usou a força para fazer 
cumprir o decreto federal, foi Mingus quem fez de Faubus o escárnio da comunidade negra por muitos anos.

A tímida e gentil Ornette Coleman põe os pés no prato e anuncia "a forma do jazz por vir". Armado com um sax alto de plástico, é ele quem 
dará aos músicos as chaves para o jazz livre: o jazz livre. Em 1959, a supremacia branca e as leis de Jim Crow ainda eram válidas. Onze 
estados do sul se recusam a permitir que negros frequentem a universidade, apesar da lei federal de "desagregação" (1954). Linchamentos e 
assassinatos, tumultos são o contraponto de uma América em preto e branco, mas que sonha com Cadillac rosa e azul bebê. Palavras da época, 
preto e branco são os termos usados daqui em diante neste texto.

O despertar da consciência
Captados sistematicamente, recuperados pelo mundo branco, cada novo estilo produzido pelo jazz era uma tentativa de expressar a 
especificidade de uma voz e uma cultura negra, que quer ser ouvida e respeitada como uma forma cultural de direito, extensão artística da 
qual nunca houve qualquer pergunta para "os negros" para distinguir o que pertencia ao choro (raiva, amor ou tristeza), o social (canção de 
trabalho, blues, dança ...), entretenimento ou a mais avançada pesquisa estética. Para Leroi Jones: "ética e estética são uma" .

Mas para a América Branca, é apenas uma questão de neutralizar a carga potencialmente perigosa do jazz. Em sua fantasia, existe uma 
"animalidade"negra, ritmos de tambores de selvas angustiantes e uma sexualidade bestial que coloca os brancos sob cerco, suas mulheres em 
risco de estupro e uma civilização inteira em degeneração.

O New Orleans Jazz é ridicularizado por menestréis e outros Al Jolson vestidos de preto e depois recuperado, qualificado pelos críticos 
brancos como "jazz de verdade", não sem negar toda a originalidade, porque sem a contribuição européia de como ex-escravos poderiam ter 
elaborado essa música?

O balanço ocorre na década de 1940. Duke Ellington em particular, que oferecerá composições de extrema sofisticação e modernidade, 
dissonâncias tão bem integradas que apenas a escuta atenta revela ousadia e nega que isso seja apenas "fazer dança", já anunciando o bop.

Roosevelt e a América de Eisenhower responderão com Glenn Miller ou Benny. Fracas pontuações éticas, sábias e sem inspiração, oscilações de 
ersatz para IGs estacionadas na Alemanha e funcionários de bancos nos subúrbios do sonho americano.

Be-bop e hard Bop se aventuram em atonal, dissonância, modal, a necessidade de excelência teórica e instrumental, frases complexas e negros 
tentam novamente semear The Man (o mundo branco repressivo) , para proibir qualquer possibilidade de recuperação. Aqui, novamente, as 
críticas serão o fiel vigilante do sistema. "Segundo a estética burguesa, a música e as outras artes são consideradas autônomas, como se 
fossem feitas em outros lugares e acima das relações sociais[...]A arte, portanto, tem uma função nas sociedades burguesas ...]de explorar 
fantasias de pureza e perfeição[...]e de censura de tudo o que o idealismo condena:[...]matéria, desordem, contradições sociais"[1]. No 
máximo, estamos dispostos a admitir que há um contexto folclórico na música negra americana: música de trabalho, ritos agrícolas antigos.

Mas como podemos negar que essa música é um reflexo das situações histórico-sociais encontradas desde a época da escravidão? Do blues rural, 
aos novos orleans provinciais, ao balançar e ao bebop das grandes cidades, é da classe trabalhadora e camponesa, dos rebaixamentos urbanos 
que surge o jazz, mesmo o mais sofisticado, o mais aparentemente cerebral. . Não se enganam, que dançam em Miles Davis, onde The Man senta e 
publica um artigo para nerds de Nova York ou parisienses.

Somente aqui: admita que a música, e fortiori a de uma minoria racial, pode ter uma função de afirmação, de contestação, permite a 
identificação e mobilização, enfim, admite que "aarte não está mais em serviço da classe dominante"[2]é impossível.

"... a serviço da revolução"
No entanto, essa é realmente a dinâmica lançada em 1959. Ela desfaz o jugo sacrossanto do tema - impro - retorno ao tema. A estrutura 
rítmica explode, o baterista vai do metrônomo ao músico em tempo integral. A pesquisa harmônica faz novos casamentos para os instrumentos e, 
rompendo com o eterno virtuoso solo, o coletivo passa à frente. De repente, o jazz escapa a toda definição, não se importa com as virtudes 
ocidentais do equilíbrio ou da clareza, se favorece a improvisação, também é muito escrito, se se baseia na música européia aprendida, não 
renuncia ou suas formas populares. Em suma, não estamos enganados, se existe uma carga política é precisamente porque esse movimento é o 
cadinho de múltiplas expressões, impossíveis de catalogar e, portanto, impossíveis de incluir em uma definição peremptória e paternalista ,

Assim, no ano seguinte, Ornette Coleman colocou dois quartetos frente a frente e disse-lhes: "tocar". Sem partição, sem ideia preconcebida, 
e boa reunião! O álbum será chamado: Free Jazz .

Um movimento telúrico está em ação, e a América percebe que treme mais que o domínio musical.

Porque a novidade, outro nome para o jazz livre, fala de política. A fala se torna livre e se torna invectiva, reivindicação, denúncia, 
ilustração de uma condição e o jazz, especialmente livre, se afirma a partir de agora como político, como a voz de um povo. Não há mais 
questão de ser educado. "Somos apenas uma extensão desse movimento nacionalista negro - muçulmanos negros - direitos civis. É a base da 
música" ,diz Archie Shepp.

De fato: 1960, foi a criação do Comitê de Coordenação Não Violenta dos Estudantes (SNCC) e suas viagens pelo sul (passeios pela liberdade), 
sua oposição à Guerra do Vietnã, depois sua radicalização até ingressar no Partido dos Panteras Negras ( BPP) por Stokely Carmichael. O 
mesmo cara que diz: "A música de Archie Shepp é a grande beleza negra do black power" , misturando explicitamente jazz e revolução.

A partir deste momento da história americana, as lutas afro-americanas passam do campo do direito para o campo ideológico, identificando e 
depois denunciando os mitos "brancos" aos quais as minorias estão ligadas: integração, democracia, sucesso, conformidade em um só. palavra 
às categorias capitalistas.

Jazz marca a medida de cada etapa da luta, sem perder nenhuma.

1960: Insistimos ! de Max Roach e Abbey Lincoln quer manter os Estados Unidos com suas promessas de emancipação expressas cem anos antes por 
Lincoln, nunca cumpridas, e o álbum amplia o campo da luta anticolonial para toda a minoria negra, Estados Unidos para a África.

1963: KKK explode uma igreja em Birmingham, Alabama, matando cinco meninas. John Coltrane lê as notícias no trem de Nova York para a 
Filadélfia e imediatamente compõe uma peça de funeral, de partir o coração e de terrível simplicidade, no Alabama .

1965: Malcolm X é baleado 15 vezes no Harlem. Em seu álbum Fire music, Archie Shepp canta "Malcolm, Malcolm, sempre Malcolm" .

Agosto de 1971: George Jackson, ativista emblemático do BPP, é morto a tiros na prisão de San Quentin, Califórnia. A onda de choque se 
espalha para a prisão de Attica, no estado de Nova York, onde de 9 a 11 de setembro mil prisioneiros ocupam o pátio central da prisão. 
Sensibilizados pelos prisioneiros políticos do BPP e pelos muçulmanos negros, furiosos por pedidos anteriores de reforma carcerária não 
terem sido atendidos, o que às vezes será chamado de "Município de Ática" é posto em prática e produz um manifesto, pedidos específicos 
apoiados por uma análise política que denuncia o estado da sociedade como a origem de sua presença dentro desses muros, enquanto se prepara 
para sofrer o ataque às tropas às quais o Estado de Nova York não deixará de se opor.

De 9 a 11 de setembro, mil prisioneiros ocupam o pátio central da prisão de Attica, no estado de Nova York. O "Município da Ática" é criado 
e produz um manifesto. A repressão será sangrenta, matando 10 guardas e 29 prisioneiros.
"As excepcionais[mentiras]são a maneira pela qual elas se organizaram para manter um longo cerco enquanto do lado de fora reuniram numerosas 
tropas armadas. A organização da vida cotidiana e a produção de um discurso de protesto comum constituem a primeira das peculiaridades da 
revolta da Ática. Há um segundo que tem sido frequentemente esquecido: o uso que os amotinados fizeram da sociedade civil"[3]em exigir a 
intercessão dos tenores da luta negra.

Seu governador, um certo bilionário Nelson Rockefeller, envia mais de 500 homens para derrubar o motim, que mata 10 guardas e 29 
prisioneiros, assinando o maior massacre do Estado de seus próprios cidadãos desde a Guerra Civil.

Do Alabama para Attica
1972: Archie Shepp presta homenagem ao evento, suas vítimas e sua luta pela dignidade com o álbum Attica Blues , obra-prima política e musical.

O jazz livre é uma reivindicação militante exibida. E comprometido, ele deve se tornar indescritível: não há estilo de jazz livre, mas 
artistas, abordagens ... a política muda a própria natureza e o propósito da música, e isso acompanha a luta dos negros, até até os dias 
atuais. O jazz livre não se aproxima dos músicos brancos, mas agora haverá dois campos: o de compatibilidade de capital, consistente, morno 
e limpo, o de bruto ou simples, sofisticado ou suave, mas que sempre escapa, sempre diz "Grátis!".

Cuervo (UCL Marselha)

[1] Ph. Carles, JL Comolli, jazz grátis , Black Power , Gallimard, 2000, 448 páginas, 11,50 euros.

[2] Mesmo

[3] Philippe Artières, O motim de Ática em setembro de 1971. História de uma ação coletiva , texto disponível no site da Criminocorpus.

https://www.unioncommunistelibertaire.org/?Jazz-l-annee-de-la-revolte


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