A-Infos (it) Italy, FDCA, Cantiere #34 - Prove per la rivoluzione: dallo spazio scenico alla vita reale Cenni per affacciarsi al Teatro dell'Oppresso - Ilaria Paradiso* (ca, de, en, pt, tr)[traduzione automatica]

Il Teatro dell'Oppresso inizia a prender forma nel Brasile afflitto dal 
regime dittatoriale dei Gorillas e verrà sistematizzato in Argentina 
durante l'esilio di Augusto Boal, intorno al 1974. Il metodo trovò una 
vastissima diffusione su scala internazionale dopo che il suo fondatore 
fu costretto ad abbandonare anche l'Argentina. La causa fu l'istituzione 
di un ennesimo regime dittatoriale. Boal, assieme con sua moglie e suo 
figlio, si trasferì dunque a Parigi, in Europa. Da quel momento, il TO 
iniziò a diffondersi su scala internazionale e ad oggi sono circa 
ottanta i Paesi che hanno incontrato questa metodologia.
Il contesto d'origine, violento e totalizzante, ha inevitabilmente 
impattato sulla sistematizzazione di questo metodo. Le prime opere messe 
in scena dal Teatro Arena di San Paolo, di cui Boal fu direttore 
artistico ancor prima della sistematizzazione del metodo, sono state 
spesso accostate all'agitprop, termine che ci rimanda direttamente alla 
Rivoluzione d'Ottobre. In tale contesto, l'obiettivo generale del 
progetto di agitazione era l'addestramento del popolo che doveva 
divenire componente attiva nella costruzione del potere sovietico. Gli 
spettatori erano chiamati in causa per esaminare alcuni casi, analizzare 
delle azioni che riguardavano l'interesse generale per poi agire, 
compiendo delle scelte consapevoli.

Il Teatro Arena, ai tempi della dittatura, era un grande punto di 
riferimento per tutte e tutti coloro che si opponevano al regime. Nelle 
rappresentazioni da loro proposte, si sviluppava spesso una forte 
critica alle atrocità del regime militare. Il teatro, dunque, diveniva 
uno strumento politico ed un mezzo potentissimo per manifestare il 
proprio dissenso e la propria opposizione al regime cruento. Ben presto, 
infatti, Augusto Boal ed altri membri dell'equipe del Teatro Arena 
furono colpiti dalla repressione. Boal fu rapito e torturato, per poi 
essere rilasciato e costretto ad abbandonare il proprio paese.

Quella del TO è considerabile una pratica vicina all'approccio 
pedagogico freiriano perché lascia spazio ad oppresse ed oppressi, con 
l'obiettivo di avviare percorsi di coscientizzazione e conseguenti 
occasioni di azione concreta. Si passa così dallo spazio scenico a 
quello della vita reale, cercando di criticare e decostruire azioni e 
situazioni attuate ed esperite nei contesti di vita.

The reharsal for revolution per usare le parole di Augusto Boal. Una 
prova generale per aprire percorsi rivoluzionari.

Un altro aspetto rilevante del TO consiste nel tentativo di cambiamento 
attraverso la presa di coscienza verso l'oppressione che ogni individuo 
vive. Può trattarsi di un'oppressione esogena ad opera di un soggetto su 
un altro che si può verificare nelle situazioni più disparate: 
lavorative, familiari o relazionali. Potrebbe trattarsi anche di una 
oppressione endogena. Le flic dans la tête è un altro punto focale del 
lavoro di Boal.

Se nel Brasile degli anni '60 l'oppressione era manifesta e avveniva ad 
opera del regime, quando Boal raggiunse l'Europa, si rese conto che gli 
individui erano oppressi pur abitando in contesti democratici. Agivano, 
sempre per Boal, come se avessero un poliziotto nella testa.

Il processo di de-meccanizzazione, altra teorizzazione fondante 
dell'arsenale del TO, mira a realizzare anche un'osservazione delle 
ingiunzioni auto imposte. Perché non riesco a fare tal cosa? Chi me lo 
impedisce? Qual è il mio oppressore interno?

Per comprendere come si concretizzano le de-meccanizzazioni nel corso 
dei laboratori teatrali, proverò a fornire un esempio concreto. Quello 
che di fatto l'arsenale del TO permette di realizzare è un processo di 
rottura dei meccanismi consueti. Nel pensiero di Boal, i nostri corpi 
assorbono tutte quelle che potremmo definire ritualità sociali. Esse di 
fatti non sono solo ed esclusivamente parte del nostro linguaggio ma si 
riflettono inevitabilmente sui nostri corpi, gesti, movimenti e sulle 
nostre emozioni e sensazioni. Per mezzo di specifici esercizi si cerca 
di interrompere quella consuetudine, parte fondante della nostra memoria 
sensibile. Interromperla, per proporle qualcosa di inatteso, di insolito.

Un esercizio di de-meccanizzazione può essere considerato il seguente: 
si invita il gruppo di persone presente a camminare con passo 
consuetudinario nello spazio di teatro e si chiede loro di seguire le 
indicazioni che la facilitatrice darà. Chi facilita, chiederà

alle persone di fermarsi quando sentiranno "stop" e camminare quando 
sentiranno "cammina". Dopo poco si inseriranno altre indicazioni: "su" e 
tutti dovranno tirarsi su, "giù" e dovranno accovacciarsi. Dopo qualche 
minuto, si chiede al gruppo di invertire i comandi. Solitamente questa 
parola causa riso, sgomento, sgranamento degli occhi. Allo "stop" si 
continua a camminare, al "cammina" si sta ferme/i. Al "su" si va giù ed 
al "giù" si resta in piedi.

La facilitatrice/facilitatore chiede a questo gruppo di persone di fare 
qualcosa che non farebbero probabilmente mai nel corso della loro 
giornata. Perché rompere la routine se dobbiamo correre a lavoro? Perché 
restare in piedi se dobbiamo sederci sulla sedia per lavorare dal nostro 
computer? E soprattutto, perché trasgredire?

Un semplice e divertente gioco-esercizio che in apparenza non ha troppo 
da dirci, vuole in realtà stimolare una riflessione collettiva. È 
interessante concentrarsi sugli effetti che questo gioco provoca sui 
corpi, ragionare sulle proprie reazioni e su quanto possa costarci, a 
volte, rompere la consuetudine, uscendo dalla nostra zona di comfort.

È questo quello che il Teatro dell'Oppresso vorrebbe fare nel suo 
piccolo: dare degli strumenti per ricordarci della concreta esistenza di 
possibilità alternative a quelle che comunemente esperiamo 
quotidianamente e sulle quali fatichiamo a interrogarci o, spesso, 
dimentichiamo di farlo.

Tra le varie tecniche che compongono l'arsenale dell'Oppresso (Teatro 
Immagine, Teatro Legislativo, Teatro Giornale, Arcobaleno dei Desideri, 
Giochi-esercizi) un tratto distintivo risiede nel Teatro Forum. Si 
tratta di un momento di discussione collettiva, in cui si apre la 
possibilità di intessere ragionamenti con persone che non si sono mai 
incontrate prima, con l'obiettivo di immaginare e portare in scena 
soluzioni alternative ad una situazione oppressiva.

Il Teatro dell'Oppresso non è un teatro convenzionale e la 
specializzazione attoriale in esso non è necessaria. Quella con la 
tradizione teatrale classica fu infatti una rottura fortemente sentita 
da Augusto Boal. Egli non solo ritenne necessario avviare un processo di 
restituzione dei mezzi teatrali al popolo, ma rafforzò ulteriormente 
questo obiettivo, rendendo possibile l'abbattimento della quarta parete.

La cosa che stupisce di più nel corso degli spettacoli di TO è la parte 
conclusiva di un atto messo in scena. Solitamente, una performance di TO 
si interrompe bruscamente nel momento della crisi cinese ovvero l'apice 
oppressivo della storia narrata. In questo frangente, il/la protagonista 
vive una condizione fortemente oppressiva ma, allo stesso tempo, ha 
ancora a disposizione delle possibilità di scelta.

A scena congelata, le luci si accendono e la/il giolli - ovvero colei o 
colui che facilita gli spettacoli di Teatro Forum - interroga il 
pubblico. Che cosa avete visto? Cosa è successo? Chi è, in questa scena, 
la persona oppressa? Chi è invece colei o colui che opprime e scavalca 
le volontà di tutte e tutti? E tu? Cosa faresti se fossi l'oppressa/o, 
cosa potresti proporre, che idee hai?

Ed ecco che da semplice spettatrice o spettatore il pubblico si compone 
di spett-attrici e spett-attori. È chiamato non solo ad osservare 
attentamente, ma anche ad entrare in scena, a fare suo ciò che vede. Gli 
si chiede di parlare, empatizzare e ragionare rompendo, con il proprio 
passo sul palco, quella distanza che intercorre tra chi recita e chi 
osserva. Quel muro immaginario che irrigidisce i ruoli in un teatro: la 
quarta parete.

Oggi, le riflessioni critiche sul TO progrediscono e l'attuale dibattito 
tra coloro che praticano tale metodologia è orientato a potenziare 
quanto più possibile questo strumento all'interno dell'attuale scenario 
sociopolitico. Mi riferisco al predominio del neoliberismo che ha 
condotto inevitabilmente le nostre relazioni ed interazioni sociali ad 
una flessione. Per dirlo con le parole di Arendt, una forma di 
atomizzazione, di individualismo sfrenato e declinato nella forma più 
competitiva ed egoistica che si possa immaginare. Se nelle nostre vite 
la tendenza è quella di prevalere sull'altro e sovra-determinarlo, allo 
stesso modo il rischio sulla scena, come confermano anche le parole di 
Julian Boal, è proprio quello di innescare una corsa 
all'iper-performatività.

Una gara all'ultimo sangue tra lo spett-attore o la spett-attrice che si 
affanna per proporre l'idea più simpatica, cruenta o magica che ci sia.

Proprio per questo, l'attuale riflessione verte attorno alla possibilità 
di creare, nel corso dei Teatro Forum, momenti durante i quali 
spettatrici e spettattori possano intessere una riflessione collettiva. 
Ristabilendo, il più possibile e seppur in una breve occasione come 
quella di una serata di rappresentazione teatrale, la possibilità 
concreta di potersi confrontare con l'altra/o e riflettere assieme, 
portando il proprio bagaglio esperienziale e le proprie idee. Risultano 
inoltre attualmente diffuse numerose declinazioni del Teatro 
dell'Oppresso. Tra queste, alcune si distaccano profondamente dagli 
intenti trasformativi originari.    Il tentativo di alcune tra le 
persone che praticano oggi il metodo è quello di tenere salda la memoria 
circa le sue origini con uno sguardo che non sia ortodosso ma orientato 
ad assumere un atteggiamento critico per poter continuare a praticare il 
TO all'interno dell'attuale contesto sociopolitico.

Non sono più tempi rivoluzionari, scrive Julian Boal all'interno del suo 
ultimo contributo. È difficile non concordare specie se prendiamo in 
considerazione l'impatto del neoliberismo sulle nostre esistenze.

Come possiamo quindi praticare il TO senza dimenticare il suo valore 
politico? La sua forma drammaturgica originaria è coerente con quanto 
tutte e tutti noi oggi viviamo? L'impatto che la tecnologia ha sulle 
nostre esistenze, ad esempio, rende indispensabile volgere lo sguardo a 
nuove espressioni delle oppressioni che non si incarnano più 
esclusivamente in soggetti concreti ma permeano il nostro quotidiano in 
forme diverse. La pervasività del sistema capitalistico, come ben 
evidenziato in Realismo Capitalista di Fisher ed espresso anche nel 
concetto di semiocapitalismo di Bifo, riesce a sussumere e coinvolgere 
persino pratiche e metodi che vorrebbero opporsi ad esso. Ammette quindi 
la contraddizione.

Si tratta di quesiti connessi a problemi aperti, sui quali è necessario 
concentrarsi e riflettere, prendendo consapevolezza che si tratta di 
domande complesse che sorgono in un mondo altrettanto complesso. Per 
ora, mi preme sottolineare che il TO è innegabilmente una metodologia 
teatrale politica perché parte dal basso, guardando alle persone 
oppresse e lasciando loro spazio di parola ed azione. Un'azione che si 
sviluppa sul palco per poter, auspicabilmente, raggiungere la vita reale.

Il TO rappresenta uno strappo, uno sgambetto alla frenesia che 
caratterizza le nostre vite. Una riappropriazione di spazio e tempo, 
corpi e costruzione collettiva, seppur circoscritta. Riconquistare la 
propria capacità artistica e creativa senza sentire ostacoli nel poterlo 
fare perché certi di essere in uno spazio non giudicante. Il TO si 
propone di creare momenti d'incontro, vuole scombussolare e permettere a 
tutte e tutti di compiere un grande sforzo di riconoscimento non solo 
verso se stessi, ma soprattutto verso gli altri. La maggior parte dei 
giochi-esercizi sono replicati nel silenzio più assoluto, altri invece 
sono svolti ad occhi chiusi.

Perché l'arsenale del metodo spinge ad ascoltare tutto ciò che si ode, 
ad osservare tutto ciò che si vede e a sentire tutto ciò che si tocca.

*Educatrice professionale, dottoranda in Scienze pedagogiche, si occupa 
di Teatro dell'Oppresso con il Collettivo KRILA di Bologna.

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